文丨背背山 来源丨搜狐娱乐


在11月25日中国市场上映的第一天(含零点场),《火星救援》就斩获了约5700万票房,略高于《地心引力》、《星际穿越》、《极乐空间》、《遗落战境》等相似题材好莱坞大片在华的开画成绩。而上映第一周,它便拿下了约3亿票房,并被预测将以超过8亿的战绩夺得第四季度进口片票房之冠——


好的,以上这一切,关心的人并不多。关于这部被理科生们吹捧为“硬科幻神作”的好莱坞大片,最带流量的话题其实只有两个:①电影中的“火星生存术”真的科学吗?②片中对中国的“跪舔”合适吗?前者已经在知乎等网站上被讨论的如火如荼,那么就让我们来实力聊聊后者——回首好莱坞大片的中国元素植入史,你会发现,为了讨好内地土豪,这些年他们也是拼了啊!


Part.1 《火星救援》猛拍马屁?中国已成“银幕救世主”!


出于历史上的种种原因,虽然好莱坞电影中的“中国元素”早已有之,却经历了一个从“恶意满满”到“全方位拥抱”的漫长历程。在19世纪二三十年代,好莱坞电影中最典型的中国元素是两个银幕形象:温文睿智、满口“子曰”的华人神探陈查理,和清装打扮、邪恶奸诈的反派BOSS傅满洲,这也代表着彼时西方世界对中国存在的偏见式YY。而伴随着中国的改革开放,特别是电影市场的开放,让好莱坞大片中的“中国元素”开始不再怀有恶意,变得特!别!正!面!


在《火星救援》中,最值得中国观众玩味的是在影片后半段的这个情节:在听闻美国宇航局(NASA)在拯救被滞留在火星上的宇航员马可-沃特尼过程中遇到困难,中国政府慷慨地贡献出了秘密研发出的太阳神号飞行器,在拯救马可的过程中发挥了重大作用,片尾更暗示NASA后续的火星探索计划中,中国宇航机构也深度参与,双方达成了某种合作。


这一情节的设置,被不少中国观众吐槽是电影为了讨好内地市场而硬加进来的“马屁”。但实事求是的说,在《火星救援》的小说版原著中,确实有这一段情节,电影只是如实还原而已。不过,电影版本确实有拔高美化之嫌——在小说中,参与太阳神计划的中方人员曾当面对NASA官员抱怨,认为一旦将太阳神号参与到救援中,中国自己的探索火星计划就会受到严重影响并大幅度延后,而电影直接去掉了这样的挣扎细节,把中国政府塑造的特别高风亮节。


这样的情节设置,也出现在《地心引力》中,在女主角瑞安-斯通那段“太空奥德赛”般的艰难旅程中,最终是靠着进入中国的天宫空间站、驾驶着神舟号飞船才最终重归地球。更夸张的“赞美”则来自于《2012》,电影中的作为人类最终希望的“诺亚方舟”,就是在中国西藏山区制造而成,在最后关头搭载着全世界最后幸存的人类逃过一劫迎来新生,而用主角的话来说,就是:“只有中国才有能力在这么短的时间内完成这样的任务”……


在好莱坞大片排山倒海一样袭来的“马屁”声中,内地观众在爽过之后,内心其实有点惊啊!


1998年迪士尼的动画长片《花木兰》,把“木兰从军”的故事用美式思维诠释了一遍


Part.2 “中国元素”进阶史:从外景到广告,植入已经361度!


阶段A.以来自中国的传说做梗


众所周知,好莱坞的创意库是放眼全世界的,各个国家的经典故事与传说都可以被他们看中搬上银幕,1998年迪士尼的动画长片《花木兰》就是经典案例。它借用了中国源远流长的“木兰从军”故事,用美式思维诠释了一遍。虽然当时有内地学者抗议片中花木兰的造型太丑,然而在西方观众眼里,他们就觉得这是充满东方情调的real美女啊……


更令内地旁友心塞的是2008年上映的《木乃伊3:龙帝之墓》,片中用了个清奇的脑洞:残暴的中国古代帝王“龙帝”及其军队被魔咒变成兵马俑沉睡地下,两千年后,探险家里克-奥康纳意外唤醒了龙帝,一场惊心动魄的“古今大战”一发不可收。这种怪力乱神的解读说实话还蛮有趣的,只是正经惯了的秦代历史研究学者被纷纷气得cry晕在了厕所。


阶段B.到泱泱中华实地取景


对好莱坞来说,辽阔而多样的中国美景也是颇令人神往的,而为了在电影植入“中国元素”,他们的进一步选择是到内地取景,并由此将不少旅游胜地给捧红了!


典型例子莫过于在上海及其近郊西塘取景拍摄的《碟中谍3》,直接催生了各大旅行社的【上海-西塘“碟中谍”专题旅游】项目,将西塘成功捧为世界级旅游胜地。同理还有张家界,《阿凡达》中以当地的好山好水为原型,构架出了“潘多拉星”的地容地貌。而该片全球大卖后,慕名感到张家界观赏的游客迅速暴增,当地政府甚至将标志性景观“南天一柱”更名为“哈利路亚山”,也是醉了……


《阿凡达》上映后,张家界干脆把景点改名叫“哈利路亚山”


而2005年的《星战前传3:西斯的反击》中,卢卡斯和制片人瑞克-麦考伦在桂林取景,作为乌克族人居住的卡西柯星球部分——不过这其实是因为当地特有的喀斯特地貌符合卢卡斯对外星世界的想象。而漓江美景也吸引了爱德华-诺顿与娜奥米-沃茨主演的《面纱》,该片全部外景都是在内地拍摄的,除桂林外还去了北京、上海、长江三峡。


在城市方面,香港和上海都是好莱坞影人爱去的地方,“美队”当年主演的电影《异能》大部分场景都是在香港拍摄而成的。据爆料,《007之天幕危机》也曾有意在中国某地取景拍摄一段重头戏,但在前期考察时被当地漫天要价的气势给吓跑了,至于后来片中呈现的上海及澳门的夜景,其实大多是用其他国家的素材移花接木的结果。


《X战警》中范爷造型虽然酷炫,但单独的镜头都是论秒计算的……


阶段C:塞入中国演员打酱油


进入到这一层次的好莱坞电影,“中国元素”集中体现在强行插入的中国演员——虽然他们绝大多数只是一飘而过。


最有话题性的莫过于《钢铁侠3》和《X战警之逆转未来》,里面天外飞仙般莫名出现的范冰冰,让中国观众都醉了。而另一个冰冰,在《生化危机5》,倒是比较重要的配角。另外,《云图》里的周迅、《环形使者》里的许晴、《异能》里的李小璐、《碟中谍5》里的张静初,在片中出现的时长,往往比她们加盟时发出的新闻通稿还短。


除了内地演员,好莱坞电影里飘来飘去的香港和台湾演员也不少,譬如《古墓丽影2》中的任达华、《蝙蝠侠前传2之黑暗骑士》里的陈冠希、《圣杯神器之骸骨之城》中的高以翔……甚至廖碧儿都演过《拳皇》真人版。


阶段D:从情节到广告 全方位361度强插


这是“中国元素”植入的最高层次,在中国取景、加入中国演员、铺设跟中国有关的剧情元素,连中国本土的硬广都照单全收!


《变形金刚4》就是这一类型大片中的战斗片,片中多次讨论跟中国有关的细节,长城、鸟巢、盘古大观一闪而过,擎天柱重庆武隆天坑揍了机器恐龙,翻过山就到香港闹市继续开打,全世界也许只有中国观众才能体验到这地理混乱的酸爽。李冰冰、韩庚、吕良伟、巫刚、邹市明均有酱油演出,而植入的中国品牌则在后一个小时进入大爆发阶段,粗略算下来多达二三十处:蛋白粉、白酒、牛奶、门户网站、银行……以及令人食欲大发的“周黑鸭”。


《复联2》也很拼,伊利谷粒多和TCL电视的LOGO亮瞎眼,相比之下,《超凡蜘蛛侠2》里的剑南春简直不值得一提。


《变4》剧情截图,随便一看就有三个内地品牌logo


战斗片《变4》以19.7亿的内地票房打破了当时中国票房的一切纪录,但还有一部从头到尾都塞满了"中国元素"的电影却连在内地公映的机会都木有,那就是著名说唱歌手RZA导演的《铁拳无敌》,它在上海及横店取景,除了主演拉塞尔-克罗和刘玉玲外,还有吴彦祖、连凯和朱珠打酱油,最扯的是,这部电影讲述的是一个虚构的中国武侠故事!


RZA拍这部电影的念头,是因为他曾帮昆汀-塔伦蒂诺做过《杀死比尔》的原声音乐,而《杀死比尔》彻头彻尾的在致敬邵氏武侠片,于是把RZA的瘾也勾了起来。但实际上,《铁拳无敌》真是跟《杀死比尔》差了起码100部《功夫之王》,建议不怕死的网友可以自行搜索资源,切身的感受下啥叫“画虎不成反类犬”。


Part.3 好莱坞为啥“跪舔”中国?最主要的还是钱!


首先,并不排除部分欧美电影人确实拥有“东方情结”和“功夫梦”。前文提到的昆汀-塔伦蒂诺就是如此,这位泡在电影录像带里自学成才的大导演,对香港电影的痴迷是人所共知的。


他是吴宇森的大粉丝,还是王家卫电影在欧美市场的“自来水”,高度称赞过王菲的演技,泡在北影厂拍《杀死比尔》(其实该片中大部分有关“新娘”日本行的段落都是在北影厂撘景拍摄的),他甚至还在北京买过盗版碟、跟北电的学生们喝过酒!


但像他这样确实对东方世界充满好奇心和求知欲的美国电影人并不占多数,而这些人中还有不少本质上只是李小龙的粉丝,且并分不清那些“东方元素”哪些是来自于日本、哪些是来自中国。


2007-2015中国内地电影票房走势图


其实,说到底,好莱坞开启“跪舔”模式,还是看中了中国内地的广阔市场。据统计,2007年至 2014年,中国电影票房的年均复合增长率高达 40%,截至2015年第三季度结束,中国票房已经突破了300亿,而以目前的增幅,年底突破400亿(折合63亿美元)并不是问题。而北美电影市场,最近的7年中,全年票房始终都在100亿美元左右徘徊。


在过去的一年里,北美电影票房占全球 28.6%,中国占 13.3%,中国加北美占全球票房的约 42%。另据国内知名的统计机构艺恩咨询预测,到2017年,中国的电影票房将达到113亿美元,首次超过美国;到2020年,中国电影票房可能达240亿美元,为美国市场的两倍。好莱坞讨好的目标,自然要换成中国了。


2014全球票房排行榜Top10


而伴随着美国本土经济回暖,北美电影市场已经开始呈现衰退趋势,伴随着中国票房一路猛涨,2014年的全球票房十强中均出现了海外票房权重远高于北美票房的情况。有这样一片大好河山,还不来跑马圈地,那就是脑子进水了。


有意思的是,回顾过去几年的内地银幕,类似《超级战舰》、《2012》、《泰坦尼克号》、《环太平洋》等几部曾有现象级表现的好莱坞大片,北美票房却并不算辉煌。这也足以令好莱坞对中国市场加强重视——本土赚不回来,咱们可以在贵国找补回来呀!所谓“东山再起”,应用在这里真是恰如其分。


而内地品牌土豪起来也是毫无人性,据相关的营销人员介绍,像《变4》这种级别的大片,硬广植入的起步价是100万美元(但并没有达到传说的几千万美元那么夸张)。这些送上门来的钱,足矣让部分好莱坞大片“赢在起跑线上”。


《火星救援》陈数和高雄饰演的中国航天局领导,让不少网友大呼出戏


Part.4“马屁”却成“槽点”?好莱坞其实还不够了解中国啊!


成功举办奥运会和世博会、在太空探索领域成绩斐然、超过日本成为世界第二大经济体……进入21世纪以来,中国的综合实力让人瞩目,好莱坞电影中的相关赞美,除了为了多哄“金主”开心之外,也是顺势而为。然而,好莱坞的实力“马屁”,却总能成为中国观众的槽点。究竟是哪里出问题了?


A.描写过于脸谱化,依然刻板印象


《火星救援》里虽然将中国的航空科技水平捧上天,然而画面中的中国场景却是一片黑白灰的压抑景象,太阳神号发射中心的内景也一副上世纪90年代的景象。有观众吐槽道:“不知道的,还以为那是北朝鲜呢”。


在去年6月,中科院院士、中国月球探测工程首席科学家欧阳自远就已经公开透露了中国火星探索计划的大概时间表。今年10月的国际宇航大会上又通过一项协议,内容是中国将在2022年发射的空间站,欢迎世界各国航天机构进行从共同实验到借用飞船的合作项目,欧盟和俄罗斯均加入了这一合作计划,但NASA却拒绝了这一倡议。在这样的实际情况下,《火星救援》和《地心引力》中把中国科研拍成了“谜之存在”,是显得有多不合时宜啊!


B.过于生硬,与主线融合度不高


《钢铁侠3》贴心为中国观众准备了“内地特供版”,多出了范爷和王学圻约三分钟的戏码。然而这样的“中国元素”根本与主线剧情关联性不大,融合度不高,内地观众不仅没有买账,反而觉得有种被愚弄的感觉。同理还有那些在好莱坞电影中强行酱油的中国演员,难道他们真的以为有了几张中国面孔,内地观众就会屁颠屁颠的捧场吗?要看电影质量如何啊!


C.过度宣传,实际剧情与噱头不符


好莱坞大片的内地宣传后,越来越喜欢将“中国元素”作为噱头,但真正入场欣赏后,观众却因为过度夸张的事先渲染而产生巨大落差。这方面的典型比如《环太平洋》,在内地市场进行前期宣传时,对片中“中国制造的机甲战士“赤色风暴”进行了大肆渲染,但电影里,“赤色风暴”登场几分钟就被秒了,内地观众顿有坑爹的感觉。虽然它在内地取得了比北美票房还要好的成绩,但片中的所谓“中国元素”也因为这过度宣传成为了槽点。


【总结】


那么,有没有一部好莱坞大片的“中国元素”,是真正令内地观众欣然笑纳的呢?其中的“优等生”,必然是《功夫熊猫》系列。


梦工厂不仅用了中国国宝当主角,在四川成都及卧龙地区实地取景作为素材,更精准的把握住了中国武侠文化及中式哲学的精髓,同时也没忘了穿插美式的笑话和“美国梦”的模式。


《功夫熊猫》系列上映后,挑剔的影评人们甚至觉得,它比很多内地电影都懂得中国传统文化的底蕴。要是好莱坞大片中的“中国元素”都是如此自然而然的植入其中,那中国的“金主”们也就不会那么吐槽了。So,拼了这么多,还是多来中国真正走走看看吧!


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